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沈周 山水册册页（十开）
水墨纸本
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吴宽题跋：胜国之有倪元镇、吴仲圭自成一家，盖其神情洒落，超出于埃尘之外，而浓妆丽手，无可措置。我朝遂得沈启南独步其芳躅。假与二公同时，吾未知谁左也。延陵吴宽。在（前朝）鼎盛时期，有倪元镇（倪瓒）和吴仲圭（吴镇），他们各自形成了自己独特的艺术风格，这是因为他们的神情洒脱，超然于世俗尘埃之外，而那些浓妆艳抹的俗手，根本无法与他们相提并论。在我们这个朝代，沈启南（沈周）则独步于他们留下的艺术足迹之上。如果沈启南能与倪元镇和吴仲圭生活在同一时代，我还真不知道他们之中谁会更胜一筹。人还是做自己得好，不用学他人。我喜欢那个做自己的沈周，刻意地学倪瓒，或吴镇，都是曲路。兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。欣欣此生意，自尔为佳节。谁知林栖者，闻风坐相悦。草木有本心，何求美人折！沈周做自己的时候，那种“欣欣此生意，自尔为佳节”，生命是自在的，平和的，如诗如画，可亲可敬。“草木有本心，何求美人折”，做自己，各美其美，如此，方能自然地美人之美，美美与共。吴宽在沈周《山水册》上的题跋，将沈周与元代画坛双星倪瓒（元镇）、吴镇（仲圭）并置，直言其"独步芳躅"，甚至大胆推测"假与二公同时，吾未知谁左也"。这并非寻常的文人吹捧，而是一位知音对另一位艺术家最深切的懂得——吴宽懂沈周笔墨里的"神情洒落"，更懂那"超出于埃之外"的精神风骨，这份懂得，源自两人半世纪的相知相惜。图片
他先说倪瓒、吴镇"自成一家"，点出真正的艺术贵在独立品格；再赞其"神情洒落"，道破伟大作品的灵魂在于精神超越；最后将沈周与之比肩，不是简单比较技巧，而是认定三人在"超逸"这一艺术最高境界上血脉相通。图片
这评价背后是吴宽对沈周艺术的通透理解。倪瓒的画"逸笔草草"，吴镇的墨竹"淋漓苍劲"，而沈周的山水兼取二者之长，却更添一份人间烟火的温润。吴宽看出了这份不同：沈周的"洒落"不在孤高避世，而在市井喧嚣中仍能守得住内心清明。就像他画中的山水，既有倪瓒的疏朗，又有吴镇的厚重，更有一份"大隐隐于市"的从容——这恰是吴宽自己向往的境界，两位文人在艺术观上早已灵魂共振。图片
吴宽与沈周的缘分，始于苏州城的青衿岁月。两人同属吴门文人圈，沈周长吴宽八岁，却以平辈相待。当吴宽埋首科举时，沈周已声名鹊起，却从未以"画师"自居，常以诗画相赠，鼓励他"笔底江山助文思"；当吴宽官至礼部尚书，衣锦还乡时，沈周仍在苏州的"有竹居"里作画，吴宽却总以"启南兄"相称，在题跋中坦言"每见其画，愧我尘俗缠身"。图片
他们的交往藏在诗稿与画卷里。沈周为吴宽画《东庄图》，细绘好友庄园里的每一处景致，连墙角的竹影、池中的浮萍都带着温情；吴宽为沈周诗集作序，说他"诗如老松挂月，清劲中自有温润"。最动人的是那些日常片段：吴宽致仕后，两人常"并坐竹窗下，研墨论画"，沈周画到兴处，吴宽便提笔题诗，墨香与茶香交织，不知东方之既白。这种情谊无关名利，只关乎对艺术的赤诚，对生活的热爱。图片
吴宽以文章名世，却深谙画理；沈周以绘画传家，诗才亦冠绝一时，这种"全能型"的文人素养，让他们的交游超越了普通的应酬。吴宽题沈周的画，从不泛泛赞美，总能点出"此笔取法仲圭，却添了三分春气"的细节；沈周读吴宽的诗，会在卷尾批注"此句似杜陵，却更见冲淡"，这种专业层面的精准对话，才是最高级的知音之乐。 他们的合作作品堪称"吴门范本"。沈周画《秋林曳杖图》，绘一位老者在枫林中漫步，吴宽题诗"何须更问浮生事，且向林间听叶声"，画与诗浑然一体，道出两人共同的人生哲学；吴宽作《种竹诗》，沈周便补绘一幅《新篁图》，竹叶的摇曳与诗句的清越相映成趣。这种"你画我题"的默契，不是刻意迎合，而是灵魂深处的呼应——就像两棵并肩而立的古松，根在地下相连，枝叶在云端相触。 吴宽在题跋里说沈周"超出于埃之外"，其实他自己又何尝不是？两位文人，一个在朝堂上保持清醒，一个在市井中坚守本真，都以各自的方式践行着"士"的风骨。他们的友情告诉我们：最好的知己，不是永远相伴，而是在各自的轨道上发光时，总能准确看见对方灵魂里的星辰。就像吴宽题在沈周画上的墨迹，历经数百年风雨仍清晰可辨，那不仅是对一幅画的赞美，更是对一份穿越时光的情谊最珍贵的见证。 本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请点击举报。